El entremés de Don Guindo

linaje y honra de burlas de un figurón quijotesco

Resumen

La teatralidad de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, que sus contemporáneos consideraron una admirable novela cómica explica su temprana migración reescritural paródica y burlesca al teatro breve y risible de la España barroca con entidad metateatral, como sucede en el Entremés de Don Guindo de Francisco Bernardo de Quirós. Esta pieza a partir de su doble encuadre genérico por su pertenencia a los respectivos paradigmas del entremés de figurón y del entremés burlesco o de disparates realiza un certero desmontaje de la trama ideológica oficial sobre linaje/limpieza de sangre y honra, puesta en cuestión en el Quijote, la novela picaresca y parte del teatro áureo. Don Guindo, un figurón estrafalario y ridículo, después de leer el Quijote se vuelve loco, fabulador y envanecido. Se cree un gran señor con criados que se mofan de su delirio nobiliario fraguando la burla del toreo. La sarta de sus fingidos apellidos ilustres -signos externos de honra o estima social- sus “vasallos”, los piojos que rondan por su camisa y jubón, los efluvios de su cuerpo sucio por haber rodado en un estercolero y su cara tiznada demuelen sus pretensiones de ser hidalgo de
ejecutoria y configuran la grotesca antítesis de un linaje “limpio” y honorable. Su no pertenencia al estamento cristianoviejo se configura también por alusiones más sutiles sobre su ascendencia morisca o judía, por la inclusión de vocablos procedentes del árabe, como alcachofa y almirez y la referencia a Anás, sumo sacerdote del pueblo de Israel que participó en la crucifixión de Jesucristo. El Entremés de Don Guindo, tras la fachada de la risa y la parodia burlesca propone, como acontece en el Quijote, una mordaz reflexión sobre las controversias en torno al linaje y la honra que afectaron hondamente la vida de muchos españoles del Seiscientos.